예술은 기본적으로 인간의 삶과 밀착되어 있을 수밖에 없다. 문학, 음악, 미술 등 다양한 예술들은 인간의 삶을 표현 대상으로 삼기 때문이다. 예술을 통해 표현되는 인간의 삶은 결국 예술을 향유하는 개인의 삶이라 할 수 있기에, 예술은 개인의 일상과도 밀착되어 있다.

차성경 기자 biblecar@

여가로서의 예술, 자유로서의 예술, 인생을 변화시키는 것이 예술이다. 예술가의 눈으로 세상을 보면 또 다른 세계가 눈앞에 펼쳐진다. 오늘날 예술이 일상과 관계되는 ‘생활예술시대’로 변하고 있다. 이러한 흐름은 예술이 문화의 범주 안에 속해 있기에, 새로운 생활문화를 따라 예술도 변해가는 것이라 할 수 있다.

색채의 다양하고 생생한 기운을 따라 화폭에 독자적으로 펼쳐 내
안승완 화백의 행보가 재조명되고 있다. 안승완 화백은 빛이 주는 색의 변화를 시간적·시각적으로 포착하여 내면적 미의 감성을 끌어내고 있는 작가다. 혼탁한 세상을 살아가고 있는 이 시대의 현대인들에게 편안하고 안정적인 분위기를 줄 수 있는 장소를 선택해 작품화하고 있는 그의 작품 소재는 거의 압도적이며 작품과 감상자 사이에 강한 친밀감을 형성하게 만든다. 안승완 화백은 “일각에서는 풍경화라고 하면 그림 입문자나 호사가들이 즐긴다고 생각한다”면서 “하지만 풍경이야말로 빛에 따라 또 시간에 따라 시시각각 변화하기 때문에 한 곳을 바라보더라도 다양한 색채, 다양한 풍경을 담아낼 수 있다는 큰 매력이 있다”고 말한다. 대담한 전진적 붓솜씨로 은근한 섬세성을 거대한 풍경화와 잘 조화시켜내고 있는 안승완 화백은 시시각각 계절과 자연이 주는 현상을 나름의 구도로 변화시킨다. 같은 장소일지라도 일출부터 일몰까지 시간과 해의 길이, 빛의 양에 따라 변화하는 풍경을 화폭에 담아내는 것은 그만의 전매특허다. 이를 위해 안 화백은 작업실이 아닌 현장에서 작업하는 것을 우선으로 하며, 불타는 태양 아래, 쏟아지는 빗속을 상관하지 않고 작업한다. 색채 변화를 놓치지 않고 화폭에 담아내려는 고집스러움으로, 안 화백은 빠른 손놀림으로 붓의 마술사가 된다. 풍경뿐만이 아니라 정물화나 인물화도 예외는 없다. 그러다 보니 안 화백만의 독자적인 감성과 색채는 어느 장르에서든 관객들의 눈길을 사로잡는 매력을 지녔다.

▲ 안승완 작가

특히 수채화, 파스텔, 유화, 아클릭과 인물화와 정물화, 풍경화 등 다양한 장르에도 능숙한 안승완 화백은 음영이 주는 느낌을 통해 색채의 다양하고 생생한 기운을 따라 화폭에 독자적으로 펼쳐 냄으로써 누구든지 작품 속에 빠져들게 한다. 덕분에 안 화백의 작품을 통해 관객들은 본능적으로 안 화백이 산을 올랐으며, 골짜기를 건넜고 이 땅과 흙에 연결된 사람임을 느끼게 된다. 이러한 안승완 화백의 작품세계에 대해 시인 이인평은 “그는 빛을 쥐고 있었다. 빛이 닿은 붓으로 물감을 찍어 올렸다. 물감은 그의 그림 속의 물결에 닿았고 그의 그림은 하늘의 구름이 되었다”며 “계절이 눈치채기 전에 담아낸 풍광들은 어느새 그의 화폭에서 세월의 올을 풀어내며 물과 빛과 생명의 충만을 호흡하고 있었다”고 극찬하기도 했다.

색과 빛 통해 생명력 담아내며 대중의 폭 넓은 사랑 받아
국내보다 먼저 캐나다의 온타리오 화단에 등단해 작품 활동을 펼쳐온 안승완 화백은 캐나다에서 15년간 작품 활동을 펼치며 미술학과 교수를 역임했다. 현재 Ahn's Art Academy를 설립 및 운영하고 있는 안승완 화백은 Canada Toronto Artists 25 정회원, 캐나다 한인 미술협회 정회원, 캐나다 토론토 씨알 한글학교 미술교육 자문위원, 캐나다 한국문화센타 대위원, 캐나다 한국 예술진흥원 대위원, 한국원로미술작가회(장락회) 회장, 대한민국 대표작가 7인 초대작가 등으로 활동 중이다. 아시아인으로서는 유일하게 캐나다 정부가 선정한 우수화가 20인에 뽑힌 이후 해마다 토론토시(TORONTO CITY)에서 초대전을 열어줄 정도로 명성을 얻고 있는 안 화백은 온타리오 주정부에서 화집을 발간해 주고, 영국(런던), 미국(뉴욕), 오타와(오타와 국립캐나다 미술관), 토론토(온타리오 주립미술관)에서 화집을 판매하는 것은 물론 토론토 City TV와 U.S.A. 인디아나 사우스밴드 TV에서도 그의 색채를 다루는 작업현장을 녹화방송, 특히 그의 야외 사생 작업을 시민들에게 공개하고 저녁 9시 뉴스시간에 방송할 정도로 많은 사랑을 받고 있다. 미주(U.S.A.) 각주, 각 도시에서 초대전을 개최하는 등 지금까지 35회의 개인전 및 300여 회의 국내외 그룹전에 참가하며 역량을 발휘하고 있는 안승완 화백은 최근 추상작품으로도 작품 영역을 넓혀 인간 내면에 감춰진 감성과 아이디어 등을 추상적으로 표현하는데 몰두하고 있다.

한국화단에 큰 영향력을 미치며 방향성을 제시하고 있는 안승완 화백은 앞으로도 국내부터 해외 여러 곳을 다니며 관객들에게 전하고 싶은 좋은 장소를 찾아 작품으로 선보일 계획이다. 색과 빛을 통해 생명력을 담아내며 작가의 정신을 투영하고 있는 안 화백은 “우리가 살아가면서 미래를 꿈꾸고 또 걸어온 지난날을 되돌아보며 반성할 수 있는, 그런 메시지가 담긴 작품을 통해 현대인에게 공감을 주고, 학술적 측면에서도 더욱 성장한 창작물을 세상에 선보일 수 있도록 집중하고자 한다”고 전했다. NM